IN MEMORIAM.

En las mañanas de otoño, un muchacho de catorce años esperaba sentado en la arboleda de una ciudad castellana, la oportunidad de contemplar como un gran artista dibujaba. Era un hombre de mediana edad, vestido casi siempre con ropa oscura que portando sus aparejos de pintura, nunca faltaba a la cita. Llegaba siempre al atardecer, colocaba una pequeña silla junto a un viejo caballete y comenzaba a dar vida y color en un lienzo a cualquier rincón del paisaje otoñal. 

El muchacho se quedaba horas entusiasmado mirando el manejo de los pinceles, aprendiendo a combinar los colores, a ensombrecer y a iluminar un boceto y así poco a poco fue despertando su interés por la pintura. Ni siquiera sabía su nombre, el joven se conformaba con curiosear y estoy segura de que a él también le halagaba sentirse observado. Los años pasaron y un día visitando un conocido museo, reconoció aquellos cuadros que muchas tardes había visto pintar. El artista se llamaba Marceliano Santamaría, gran pintor burgalés. 
Y el adolescente de ojos azules, era mi padre.

Este es el homenaje a una obra que jamás fue expuesta, la única crítica que obtuvo fue la de su familia, nuestro reconocimiento a su labor, ya que sólo quiso pintar para nosotros.
En otra ocasión ya conté está historia que de nuevo publico, como homenaje a un pintor que hoy hace ya catorce años que trasladó su estudio a las nubes, se llevó su paleta para seguir dando pinceladas de color,  en otro gran estudio llamado Eternidad.

Un pequeño homenaje a mi pintor preferido: mi padre.

Catedral de Burgos. Óleo 1,10 x 0,71cm.
1974-1975

LA LUZ DE KINKADE

                                

Decía Wassidinsky que el color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana. 

Ayer leí la triste noticia del fallecimiento de un pintor que para mi tenía algo especial, sus cuadros estaban llenos de luz, color y  sobre todo tenían tanto detalle que se confundían con la realidad.   Me refiero a Thomas Kinkade.

El artista californiano Thomas Kinkade que una vez dijo tener algo en común con Walt Disney y Norman Rockwell: Quería hacer feliz a la gente. Y obtuvo la fama con sus cuadros que se centraron en paisajes idílicos, cabañas e iglesias, —obras muy populares que generaron altas ventas para los comerciantes de arte de todo Estados Unidos. El autonombrado “Pintor de la Luz”, falleció el viernes a los 54 años, reprodujo escenarios sentimentales de jardines rurales y paisajes bucólicos bañados en luz matinal que eran muy apreciados entre las clases medias en Estados Unidos pero criticados por las figuras consagradas del mundo artístico. El costo de sus cuadros varía dentro del rango de cientos de dólares hasta más de 10,000.


Kinkade murió al parecer de causas naturales en su casa en Los Gatos, en el Area de la Bahía de San Francisco, señaló David Satterfield, portavoz de la familia. El pintor se ufanaba de ser el artista vivo más coleccionado del país y se calcula que sus pinturas y productos derivados captan ventas anuales por 100 millones de dólares y adornan cerca de 10 millones de viviendas en Estados Unidos. Tales interpretaciones llenas de luz se exhiben predominantemente en edificios, centros comerciales y en productos que por lo general describen escenas tranquilas con vegetación exuberante y riachuelos próximos. Muchos cuadros contienen imágenes de pasajes bíblicos.

De acuerdo con su página de internet las pinturas de Kinkade han sido reproducidas en litografías firmadas personalmente, impresiones en lienzo, libros, carteles, calendarios, portadas de revistas, tarjetas, platos para coleccionistas, estatuillas y sus imágenes han sido utilizadas para puzzles, yo misma tengo enmarcados algunos en casa.
Kinkade nació y se crió en Placerville, California. Estudió en la universidad de California en Berkeley y en el Art Center College of Desing en Pasadena.

Os dejo algunos de su colección de cuadros.


Una vez más el arte está de luto.

 

" La pintura es un intento de reconciliarse con la vida. Hay tantas formas de expresión como seres humanos"

     George Tooker

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.

Leonardo Da Vinci

Pienso en aguas,
escribo vientos,
dibujo nubes.

Pinto aires,
invento montañas,
diseño un horizonte.

Tiño de azul la noche,
juego a ser un dios,
escapo de mis sombras.

Con mi pincel,
matizo tu boca
dejo al final una nube
que cuide mis rayos.

Y si este viaje,
me convirtiera en estrella,
vagaría en la noche
con nocturnos lienzos rojos,

 

Bailaría entre luceros
con velos de púrpura,
y no dejaría nunca de soñar.

 

 

DEL AVIÓN DE TELA AL CAZA EUROFIGHTER

En alguna ocasión y más de uno de vosotros lo sabe, he comentado que mi vida está ligada a la Medicina y a la Aviación. Dos conceptos tan dispares como imprescindibles, que al menos personalmente han significado y siguen significando mucho para mi por motivos tanto privados como sentimentales. De nuevo voy a centrarme en ésta última porque debido al acontecimiento, merece un homenaje y una mención especial.

El pasado 18 de marzo se cumplieron cien años de la aviación militar española. Cien históricos años que comprende desde los primeros vuelos de tela, hasta la actual perfecta tecnología con la que ahora aquellos “viejos cacharros” surcan nuestros cielos. 1911- 2011.

Mediante previa invitación a este importante evento, tuve la ocasión de presenciar este acto conmemorativo que estuvo presidido por su Majestad el Rey, la Ministra de Defensa y el General jefe del Estado Mayor del Ejército del Aire.
Después de una semana fría y lluviosa, el viernes 18 Madrid amaneció con un cielo despejado y un sol espléndido que contribuyó a que los actos preparados resultaran perfectos y muy agradables.

En la ceremonia, que ha tenido lugar junto a la antigua torre de Cuatro Vientos, símbolo de los cien años de aeronáutica militar y que ha visto pasar desde primitivos aviones de tela a modernos cazas, como el Eurofighter, han participado integrantes de la Patrulla Paracaidista del Ejército del Aire (PAPEA), que han saltado de un avión ataviados con trajes de vuelo de época mientras portaban la enseña nacional y la bandera conmemorativa del Centenario.

Tras el homenaje a los que dieron su vida por España, se celebró un desfile aéreo con la intervención de la Patrulla Aspa y de la Patrulla Águila, herederos de la tradición aeronáutica iniciada en 1911 por pilotos como Kindelán, Ortiz de Echagüe o Barrón.

Patrulla ASPA

ASPA realizando un tio-vivo

Patrulla ÁGUILA

EUROFIGHTER C-16 Typhoon

La ceremonia concluyó cantando el Himno del Ejército del Aire y en el antíguo hangar se sirvió un vino español.

Esta entrada está dedicada a todos los hombres que durante cien años sobrevolaron nuestro cielo, que dejaron sus vidas en defensa de España y para todos los que colaboran tanto técnicamente como escribiendo para divulgar sus conocimientos en lo que es su verdadera pasión: la Aviación.

FELICIDADES

LA BATUTA DEL CINE

Para los que amamos la música, JOHN BARRY seguirá estando con nosotros. Él fue un Cowboy de medianoche (1969), Bailaba con lobos (1990), tenía Memorias de África (1985), había Nacido libre y sobre todo era el mejor amigo de James Bond.

ERAN AZULES ....

El cine se ha quedado sin ojos, sin la mirada serena de ese gran actor y gran señor que fue Paul Newman.

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland, Ohio, de padre judío y madre católica.

Famoso por su belleza física, llegó a ser uno de los actores más codiciados de Hollywood.
Luego de finalizar sus estudios secundarios, ingresó en 1942 en la universidad y al año siguiente se alistó en la Marina.
De 1943 y 1945, cumplió el servicio militar en las bases estadounidenses de Okinawa y Guam.
Al término de la Segunda Guerra Mundial, retomó sus estudios y se graduó de lengua y literatura inglesa en 1949.
Mientras estudiaba, actuó en varias producciones de su colegio y formó parte de un equipo de fútbol americano.
El deporte siempre lo fascinó y una de sus pasiones fue el automovilismo, en el que participó profesionalmente durante muchos años.

Familia y cine :

A principios de la década de 1950, luego de heredar la tienda de su padre, decidió dar un giro en su vida y se unió a una compañía de teatro de Illinois.

Allí conoció a quien sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio.

Por segunda vez se casó en Las Vegas con la actriz Joanne Woodward, con la que tuvo otros tres hijos: Eleanor, Melissa y Claire.
El matrimonio con Woodward, quien ahora tiene 78 años, duró el resto de su vida.
Ambos actuaron juntos en unas diez películas y Newman también dirigió cuatro filmes en los que ella desempeñó papeles protagónicos y él no apareció.
Una de las películas que él dirigió y en la que actuaron los dos fue "Harry e hijo" (1984), que Newman hizo para recordar a Scott, el hijo de su primer matrimonio, quien murió de una sobredosis de drogas en 1978, a la edad de 28 años.

En enero de 2008, Joanne Woodward y Paul Newman cunplieron 50 años de matrimonio.

Política

Paul Newman también fue conocido por su activismo político y su dedicación a labores sociales.

Newman fue un ferviente activista liberal.
En una ocasión dijo que el "más alto honor" que recibió en su vida fue haber sido incluido por la Casa Blanca, en el número 19 en la lista de los enemigos del presidente Richard Nixon.
En 1978 representó a Estados Unidos en la Conferencia de Naciones Unidas para el Desarme.
Además, donó los millonarios beneficios de su negocio de alimentación a obras de caridad.
En 1990 fue nombrado "Padre del año" por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF).

El protagonista de El golpe, El largo y cálido verano, La gata sobre el tejado de zinc o El color del dinero fue también reconocido por su labor humanitaria a través de diferentes organizaciones. Fue, precisamente, un portavoz de la Fundación Dynamo Camp Limestre, con sede en la ciudad italiana de Pistoia y vinculada a las actividades benéficas del artista, en este caso de niños enfermos, quien dio a conocer la noticia de su fallecimiento.

Un gran actor que supo tener una vida privada separada de la vida profesional, y nunca se sintió preso de la fama, acordándose de aquellos más necesitados.

Siempre serán azules.

Hazaña Barberán y Collar 75 años después

El C-295 del Ejército del Aire rindió un homenaje a Barberán y Collar

75 ANIVERSARIO DEL VUELO DEL CUATRO VIENTOS.

En la madrugada del 9 al 10 Junio de 1933 y del aeródromo de Tablada, (Sevilla, Spain)
despegaba el BREGUET XIX, SUPER BIDÓN, bautizado "CUATRO VIENTOS". Comenzaba así, una de las mayores gestas de la Aviación española. El raid, consistía fundamentalmente en dos etapas; primera llevar a cabo un vuelo, que hasta la fecha, no se había realizado: ESPAÑA-CUBA, segunda etapa, CUBA-MEXICO.
Sería, sin duda, uno de los raids más complicados de la aviación. Fue la mayor distancia recorrida, punto a punto sobrevolando, el mar. Un alarde de pilotaje y sobre todo de navegación.

Sea este el más merecido homenaje, a unos hombres y a una máquina que elevaron a lo más alto a la Aviación española y a la ciudad de Madrid.

Mariano Barberán y Joaquín Collar

La hazaña que hace 75 años protagonizaron los aviadores españoles Mariano Barberán y Joaquín Collar, primeros en cruzar el Atlántico por su parte central, uniendo Sevilla y Camagüey en el vuelo más largo realizado hasta entonces: 8.095 kilómetros, recorridos en 39 horas y 55 minutos en un Breguet XIX Superbidón fabricado por Construcciones Aeronaúticas (CASA), al precio de 150.000 pesetas. La "tremenda gesta" del Cuatro Vientos fue celebrada el martes por todo lo alto en la ciudad de Camagüey, tercera de Cuba, con 320.000 habitantes, adonde viajó una comisión del Ejército del Aire.

El mecánico de vuelo

Por primera vez desde 1959, dos aviones militares españoles -un Hércules y un avión de carga C-295- aterrizaron en suelo cubano para rendir homenaje a Barberán y Collar. Hubo lanzamiento de paracaidistas y numerosos actos en tributo a los dos aviadores, que son considerados casi héroes adoptivos de Camagüey. "Si en aquel entonces Barberán y Collar quisieron con su aventura unir España y Cuba, hoy la historia se repite", afirmó el general en la reserva José Sánchez Méndez, uno de los protagonistas de los festejos.
Sorprende que muchos en Camagüey -gente de avanzada edad pero también jóvenes como la enfermera Marbeti- conozcan al dedillo la historia del Cuatro Vientos. "Lo que ellos hicieron equivaldría hoy a viajar al espacio. Nadie hasta entonces había intentado un vuelo tan complejo y tan largo", dice el historiador cubano Franklin Aramís Picapiedra, autor de tres libros sobre el mítico avión. Barberán y Collar salieron de La Tablada, en Sevilla, en la madrugada del 10 de junio, y aterrizaron en Camagüey a las cuatro de la tarde del 11 de junio. "Fue un vuelo perfecto, todo calculado al milímetro, y ellos fueron recibidos como héroes", asegura Picapiedra.

El 20 de junio, los aviadores salieron de La Habana hacia México para cumplir la última etapa de su vuelo, pero nunca llegaron. La hipótesis más creíble es que el avión cayó al mar debido al mal tiempo, aunque al parecer la semana de comilonas y fiestas en su honor, ofrecidas por la colonia española y las autoridades, fue fatídica. En la prensa de la época Barberán decía: "Sueño con montañas de bicarbonato".

El avión desapareció. El radiador del "Cuatro Vientos" es lo único que se pudo recuperar. Éste, junto a la carta de navegación, que quedó en Cuba, y una reconstrucción del desgraciado avión, son los únicos recuerdos de este viaje y se exhiben actualmente en el Museo del Aire de Cuatro Vientos (Madrid).

75 años después, Barberán y Collar siguen siendo un mito. Su proeza fue reeditada por 11 tripulantes del Ejército del Aire español que cruzaron el Atlántico en un C-295 -último modelo construido por CASA-. A su llegada a Camagüey, como entonces, los aviadores fueron agasajados, a tono con la tremenda gesta del Cuatro Vientos.

EL AEROPLANO

BREGUET XIX SUPER BIDÓN

El BREGUET XIX SUPER BIDÓN, era derivado de los anteriores BREGUET GRAN RAIDS números 71 y 72, que tan excelentes resultados habían dado en los anteriores vuelos. Fue un proyecto con licencia BREGUET, encargado a C.A.S.A. (Construcciones Aeronáuticas S. A.).El proyecto fue realizado en la factoría C.A.S.A. de Getafe, Madrid.

Valga este pequeño homenaje para elevar la valía de unos hombres que, con su saber y destreza, abrieron una ruta que "acercaba dos mundos". Esperemos que, hoy día, cuando se lleva a cabo esa ruta, quizás en menos de la cuarta parte de tiempo, y con "algo más " de instrumentación, (ellos solo contaban con una brújula), quede un hueco en el corazón de aquellos que saben de aviación y recuerden la hazaña de unos héroes españoles hace ahora 75 años.

Ésto es volar .....