TAJABONE la fiesta de los niños.

"Tajabone es una celebración religiosa de los musulmanes, como acción de gracias, en la que se cocina abundante comida. Los niños van de casa en casa cantando y bailando y después les dan como premio dinero, arroz, trigo o galletas, es uno de mis mejores recuerdos de la infancia". Ésto contaba un senegalés llamado Yacine Diop en un blog. "De acuerdo con el Islam, hay que rezar cinco veces al día y ayunar en el mes del Ramadán, así que, cuando te mueres, los ángeles te hacen preguntas como ¿has rezado, has ayunado?".

El Ramadán no tiene fecha fija. Este año el Ramadán comenzó el 2 de Septiembre y finalizará el día 1 Octubre .

No soy muy seguidora del cine español pero en la película “Todo Sobre Mi Madre” de Almodovar, hay una escena que llama poderosamente la atención, por la música y la secuencia. Cuando Manuela va en tren a Barcelona, y atraviesa un gran túnel, la música de fondo es Tajabone, una canción de Ismael Lo, en idioma wolof el idioma oficial de Senegal, África.

Pedro Almodovar decidió escogerla como soundtrack de su película, en un vuelo al oírla de fondo.

Tajabone, siendo la fiesta que pone fin al Ramadán, es también la fiesta de los niños musulmanes en la que se disfrazan y van pidiendo el aguinaldo, algo parecido a nuestra costumbre navideña y al día de Acción de Gracias que se celebra en otros países.

La canción es de Ismaël Lo, músico y pintor, nacido en Níger (1956), cuyo montaje en un principio era una guitarra de una sola cuerda, creada con sus manos a partir de un trozo de madera y un hilo de pescar, una armónica, y su voz. Era llamado "el Bob Dylan africano". Ismaël Lo es un trovador contemporáneo que canta a las cosas que le rodean y los sentimientos que le provocan, generalmente en francés, wolof u otros dialectos de su tierra. El tema Tajabone pertenece al disco Jammu Africa y está cantado en wolof.

Hay canciones que al escucharlas nos dejan grabadas una estela de armonía y buen sabor.

La música hace que no tengas edad y que te sientas identificado con lo que se dice. No puedo ni quiero renunciar a todo lo que me aporta la música, lo que me hace sentir, las oportunidades que me ofrece y los ánimos que me da para convertirme en la persona que debo y quiero ser.

La música africana, puede decirse que poco divulgada, tiene un especial encanto. Así lo creo.


Ellos cantan :

Tajabone, beni tajabone

Tajabone, beni tajabone

Habdu buhu yamba, nyari malaïkala

Rhawe hekiko darum siserum

Momu muhu dida neka mukedinga

Momu muhu dida neka muhonga

Rhawe hekiko darum siserum

Momu muhu dida neka

mukedinga

Momu muhu dida neka

Tajabone, beni tajabone

Tajabone, beni tajabone

Wele (4x)

Abdu nyamba, wele,

Nyari malaïka,wele

Sika ule yowe,wele,

Dari siserum, wele,

Munina, wele

Eka muninga, wele

Munina, wele

Eka muhola, wele
Ah...

Tajabone

nosotros vamos a tajabone

Abdou Jabar es un ángel que viene de los cielos a tu alma

Él va a preguntarte si has orado

Él va a preguntarte si has ayunado

Él viene a tu alma

Él viene a tu alma a preguntar si has orado, si has ayunado"

AQUELLA MELODÍA ......

Curioseando por este mundo de los blogs observo que somos muchos los que nos preguntamos qué fue de aquella música de tiempos pasados, de aquella melodía y aquella canción que en algún momento de nuestra vida significaron algo para nosotros. Lo he dicho muchas veces, la música es indispensable para mi y me encanta buscar vídeos de hace años, enseguida ubico la fecha y comienzo a pensar qué ocurría en mi vida por aquel entonces.

Una misma canción suena diferente cada vez, cada día, cada momento...todo depende del estado de ánimo, de la situación que estés viviendo, del clima, de la calle por la que vayas caminando, de quien tengas al lado, de la ciudad donde estés e incluso de ese café que te estás tomando.

La música, esa sucesión ordenada de sonidos, nos toca una fibra sensible que nos enamora, que nos agita y nos conmueve, que nos hace llorar unas veces,
y otras reír.


La música se ha creado para ser escuchada.

Y tú, ¿recuerdas alguna melodía?

Contestando a las preguntas de Gatadangora ...



Lo que me sorpprende: La falta de respeto.


Lo que me eriza: La avaricia y la prepotencia.


Lo que me excita: ¡qué pregunta! ...


Lo que me suelta: La mala educación.


Lo que me hace reír: Mis propios defectos.


Lo que me hace llorar: La soledad y el recuerdo


Lo que me da náuseas: La humillación.


Lo que me hace falta para ser feliz: La salud y el éxito de mi familia.

Lo que me trae infelicidad: El sufrimiento.


Lo que me da lástima: El hambre y la miseria.


Lo que deseo: Estabilidad y paciencia
Lo que temo: El dolor y la impotencia para aliviarlo.

Lo que no quieres perder: La salud y el respeto.


Lo que quiero alcanzar: La luna, pero es imposible


La fecha que odias: El día 6 de julio


La festividad que adoras: El aniversario de mis hijas.


Una mentira que hayas dicho: " Te pondrás bien ..."


Una nostalgia: Mi jardin y mi guitarra.

Hoy que el tiempo ya pasó,

hoy que ya pasó la vida,

hoy que me río si pienso

hoy que olvidé aquellos días,

no sé por qué me despierto

algunas noches vacías

oyendo una voz que canta y que,

tal vez, es la mía.

Gracias amigo Tork por esta canción que me ha hecho recordar.

BRAVO TENORE

Hay voces que tienen la magia de tocar la fibra más profunda de nuestros sentimientos, de llegar hasta hacernos vibrar el alma. Hay voces ante las que me descubro y nunca dejaran de asombrarme.

Hay noches en las que una de ellas comenzará a sonar entre las estrellas, entre aplausos, sonrisas y suspiros de luna.

Luciano Pavarotti ha subido a otro escenario, pero seguiremos escuchando su "Caruso" porque una prodigiosa voz nunca se pierde y porque cuando un artista muere deja una cicatriz en el arte.

"Una vida en la música es una vida maravillosamente empleada, por ello yo le he dedicado mi vida". ( Luciano Pavarotti)

¡¡ BRAVO TENORE !!

Cuando todo parece oscuro, cuando no puedo encontrar la luz, oigo la música y me olvido de todas las cosas que me rodean.

Música, mi alma se cae en las profundidades de las notas, el tono, la melodía, las letras.

Música, he encontrado la inspiración.

HAY VOCES

Hay voces de auténtico privilegio. En una madrugada de verano cuando aún Morfeo no se ha presentado, da gusto escucharlas. Puede que sea demasiado fantástica imaginando, pero debe de ser increíble dedicarse a la canción, saber moverse en un escenario y escuchar la ovación del público después de una actuación que puede haber durado horas.

Y tambien tiene que ser difícil acordarse de todas las letras, no pasarse de un tema a otro .... ¡¡ uff, qué cosas se me ocurre pensar a estas horas !! ....
Una voz : me quedo con la de Barbra Streisand, además tiene un gusto exquisito para elegir los temas y los compositores, por ejemplo los Bee Gees, que cuando Barry Gibb no hace falsete se le puede escuchar mucho mejor. Claro que en la variación está el gusto .... En "Fiebre del sábado noche" estaba muy bien y de eso ya hace más de una veintena de años. ¡Cómo pasa el tiempo!

Cambiemos de estilo. No tengo más remedio que recordar al King, al Rey del rock, Elvis Presley. Creo que se merece estar en mi blog porque su privilegiada voz siempre me ha gustado y treinta años después de su desaparición sigue emocionándome. Desde luego que vuela el tiempo. Aquel 16 de agosto de 1977 se fue prematuramente entre excesos, depresión y miedos y solo contaba 42 años. Se ha hablado mucho sobre la personalidad de Elvis, un hombre de cuna humilde nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.

A partir de entonces comenzó una carrera artística que le llevó hasta las puertas de Hollywood con una treintena de películas, algunas no muy buenas creo, pero donde podía lucir sus dotes de cantante. Hasta los primeros años de la década de 1970 que supusieron para Elvis Presley el mayor bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y su reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: un exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero banco con pedrería.
Falleció de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos.
A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.

El baile es escultura en movimiento.

Cantar es una forma de comunicar la visión de la vida.

LE SEGUIRÉ

Está claro que me gusta el agua y está claro que me apasiona la música.

Hoy me apetece poner una canción de hace ya algún tiempo. Una canción que sonó en aquella década prodigiosa que muchos tuvimos la suerte de vivir. Por qué será que siempre relacionamos la música con situaciones agradables y a vivencias más o menos tristes ...... Cierto es que cada uno tenemos nuestra canción preferida, alguna que ha marcado momentos decisivos e inolvidables. En mi caso no sabría deciros cuál porque son demasiadas. Cuando se tienen quince años y todavía se está buscando la personalidad, te enamoras fácilmente de una letra, de unas notas y de un intérprete. Conviertes en ídolos a los personajes de un grupo musical y empapelas tu habitación con recortes y fotografías. Con el paso de los años, después de un tiempo pasado casi sin darte cuenta, una sonrisa asoma pensando en toda aquella barbarie adolescente y vuelves entonces a escuchar la canción que te hizo mella y sientes de nuevo aquel escalofrío y una chispa de nostalgia renace en el corazón.

He buscado la mejor versión que se ha hecho de "I will follow him", a mi parecer es la de Woophi Goldberg en la película "Sister Act" y me he deleitado escuchándola.

Y díme ¿cuál es tu canción?....

MUSICOTERAPIA

MUSICOTERAPIA

Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece "alegre" o nos parece "triste". Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud. La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes. Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, que con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio piscofísico de las personas.

Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema. El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo.

El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo.La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal.

Según Jonh Beaulieu, la entonación de armónicos afecta incluso al flujo de la kundalini de las tradiciones místicas. Tema muy relacionado con los mantrams tibetanos realizados para limpiar los chakras y despertar su energía para alcanzar la iluminación.

Aquí os dejo una lista de obras clásicas y su virtud por si os interesa:

INSOMNIO

Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1)
Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy
Canon en Re de Pachelbel .

HIPERTENSIÓN

Las cuatro estaciones de Vivaldi
Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart Depresión:
Concierto para piano nº5 de Rachmaninov
Música acuática de Haendel
Concierto para violín de Beethoven
Sinfonía nº8 de Dvorak

 

ANSIEDAD
 

Concierto de Aranjuez de Rodrigo
Las cuatro estaciones de Vivaldi
La sinfonía Linz, k425 de Mozart.

DOLOR de CABEZA

 

Sueño de Amor de Listz
Serenata de Schubert
Himno al Sol de Rimsky-Korsakov.

PROBLEMAS GÁSTRICOS

 

Música para la Mesa de Telemann
Concierto de Arpa de Haendel
Concierto de oboe de Vivaldi

 

ENERGÉTICAS

 

La suite Karalia de Sibelius
Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky
Obertura de Guillermo Tell de Rossin

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MÚSICA: UN ARTE PARA EL ALMA

Nada mejor para el cuerpo y la mente que la música. La música es vida y la vida es música. La música está hecha de vida y la vida de música, una combinación perfecta de sonidos y ritmos que se complementan para completar nuestra felicidad.  Si nos fijamos todo está basado en el ritmo, se suceden ritmicamente las estaciones del año, los dias, las noches y por supuesto los latidos del corazón.

 

El concepto de ritmo nos sugiere música, golpe, pulsación, latido y de esa manera se comporta la existencia cada día. El Universo repercute en el organismo humano, en todo ser vivo, y viceversa, por eso tenemos momentos para comer, trabajar, y descansar, que son los óptimos para mantener el equilibrio y la salud.

 

La vida tiene su ritmo, sólo observemos el entorno cotidiano. Cuando amanece, tal parece que un director de orquesta mueve su batuta y alerta al conjunto: comienza el día con los primeros rayos del sol, trinan los pájaros, cantan los gallos, ladran los perros, los seres humanos se suman al despertar con sus primeros quehaceres, incorporándose poco a poco a los mil  sonidos de la sinfonía diaria, acoplados a un mismo ritmo de la vida.

 

El ser humano tiene ritmos que marcan la vida, como son la inspiración y la espiración, vigília y sueño, etc. Estos son los mas evidentes, pero hay otros que no saltan tanto a la vista, como son los llamados Biorritmos; éstos ultimos hacen que nuestras glandulas endocrinas tengan un funcionamiento fluctuante con altibajos regulares, de modo que determinadas funciones de nuestro organismo "a veces están bien y a veces están mal".

 

La música nos sumerge en un mundo fascinante, nos hace vibrar y despierta en nosotros sensaciones emocionantes, tanto para quien la escucha como para quien la interpreta y provoca en nosotros cambios en el estado de ánimo. Está comprobado científicamente y ya lo dice el refrán que"la música amansa a las fieras".

 

Todos nosotros sabemos reconocer cuándo una canción nos parece alegre o nos parece triste. Generalmente asociamos nuestro estado de ánimo a la melodía de numerosas obras de todo tipo. Pues bien, precisamente la musicoterapia recurre a estas melodías como método para curar o reducir diversos problemas de salud. La idea de base es reconocer que gran parte de las enfermedades tienen su origen en el cerebro, quien luego transmite a una parte del cuerpo un estímulo determinado que reproduce una enfermedad. Con la musicoterapia se intenta hacer llegar al cerebro unos estímulos que le lleven a una relajación o anulación de los que reproducen la enfermedad, a través de diversas melodías con las que se pueden conseguir efectos sorprendentes.

Aunque la musicoterapia ya se conoce desde la antigüedad, en los años 40 de nuestro siglo se utiliza como rama de medicina recuperativa, con efectos fisiológicos, afectivos y mentales, contribuyendo a un equilibrio piscofísico de las personas.

Hoy en día se aplica fundamentalmente en desequilibrios nerviosos, influye positivamente sobre el corazón y pulmones, alcoholismo, drogas y como prevención de suicidios, aunque todavía es necesario profundizar mucho más en el tema. El esquema básico de trabajo en esta disciplina contempla tres aspectos: la interacción positiva del paciente con otros seres, la autoestima y el empleo del ritmo como elemento generador de energía y orden. La musicoterapia actúa como motivación para el desarrollo de autoestima, con técnicas que provoquen en el individuo sentimientos de autorrealización, autoconfianza, autosatisfacción y mucha seguridad en sí mismo.

El ritmo, elemento básico, dinámico y potente en la música, es el estímulo orientador de procesos psicomotores que promueven la ejecución de movimientos controlados: desplazamientos para tomar conciencia del espacio vivenciados a través del propio cuerpo.La herramienta sonora más poderosa según muchos terapeutas del sonido es el canto de armónicos. A través de nuestras propias voces, podemos proyectar a la parte enferma la frecuencia de resonancia correcta, y devolver su frecuencia normal.

Los armónicos son los que generan el timbre  característico de una fuente de sonido (ya sea una voz humana, un instrumento musical, etc.). Son los que permiten diferenciar un tipo de instrumento de otro, o reconocer el timbre de la voz de una persona.

 

 

La mayor parte de los estudiantes de música y de los músicos aprenden la teoría de los armónicos, y algunos son incluso capaces de producir armónicos con sus instrumentos. La guitarra producirá armónicos cuando se rasgan sus cuerdas mientras que el dedo de la otra mano regula las cuerdas a lo largo de uno de los trastes. Una flauta, un saxofón u otro instrumento de viento a menudo pueden producir un armónico cuando se sobre-sopla, es decir, cuando se aplica demasiada presión de aire, el sonido saltará un a una octava más alta completa, o más. El bajo es tal vez el más conocido productor de armónicos en la música moderna amplificada.

 

Aquí os dejo una lista de obras clásicas y su virtud por si os interesa:

INSOMNIO

Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1)
Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy
Canon en Re de Pachelbel .

HIPERTENSIÓN

Las cuatro estaciones de Vivaldi
Serenata nº13 en Sol Mayor de Mozart Depresión:
Concierto para piano nº5 de Rachmaninov
Música acuática de Haendel
Concierto para violín de Beethoven
Sinfonía nº8 de Dvorak

ANSIEDAD

Concierto de Aranjuez de Rodrigo
Las cuatro estaciones de Vivaldi
La sinfonía Linz, k425 de Mozart.

 

DOLOR de CABEZA

Sueño de Amor de Listz
Serenata de Schubert
Himno al Sol de Rimsky-Korsakov.

 

PROBLEMAS GÁSTRICOS

Música para la Mesa de Telemann
Concierto de Arpa de Haendel
Concierto de oboe de Vivaldi

ENERGÉTICAS

La suite Karalia de Sibelius
Serenata de Cuerdas (op. 48) de Tschaikowsky
Obertura de Guillermo Tell de Rossin

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